Dois discos compactos e o primeiro LP de um cantor e
violonista desconhecido chamado João Gilberto surpreendem os ouvintes de rádio
no Brasil. Os discos estouraram como bombas A no cenário musical. Esse novo
baiano cantava de uma maneira muito estranha para o público acostumado a ouvir
os trinados operísticos dos astros da Rádio Nacional. Muitos diziam que o cantor
não tinha voz, que não sabia cantar e, enfiando a touca com que ele mesmo
parecia acenar, que "desafinava".
Reações próprias do medo que provoca coisas tão
inovadoras como essa bossa nova que acabava de nascer. Contra o que era hábito
João Gilberto não cultivava o canto "rasgado", antes usava a voz que tinha de
uma forma natural, intimista, distanciada emocionalmente, sem mímica. A voz não
aparecia, como era hábito ouvir-se, em duelo com a orquestra, uma tentando se
sobrepor à outra.
Lúcio Alves, cantor cuja obra gravada até então já apontara o
caminho para a revolução bossa-novista: A voz dele é
sempre o instrumento que falta numa orquestração. Isto é: ele une os
instrumentos da orquestra através da voz, sendo capaz de reproduzir o som que
lhe parece adequado à música que está interpretando.
Chega de Saudade.
Em muitas partes do LP sequer havia orquestra, apenas um ou outro instrumento
que sublinhava sequências melódicas em arranjos cuidadosamente trabalhados como
comentários ao que era cantado por Antônio Carlos Jobim, dito Tom. Quase sempre
ouvia-se a voz serena, enxuta, de João cantando como quem fala por cima do som
de um violão tocado com uma batida diferente sobre acordes fora do comum -
dissonantes. Sons de uma orquestra em um único instrumento. Aliás, dois: a
voz cool com timbre metálico e anasalado também participava dessa orquestração,
de maneira talvez aproximada à de Chet Baker suando sua trompete e, nas
introduções, desenvolvendo até aí (fora do jazz) inimagináveis onomatopéias. E
aos arrítmicos arromânticos que o acusavam de não saber cantar e desafinar
o próprio João argumentava com música
Desafinado
Tom Jobim-Newton
Mendonça
se você disser que eu desafino, amor, saiba que isso em mim provoca imensa dor
só privilegiados têm ouvido igual ao seu, eu possuo apenas o que deus me deu
se você insiste em classificar meu comportamento de antimusical
eu mesmo mentindo devo argumentar que isto é bossa nova, isto é muito natural
o que você não sabe nem sequer pressente é que os desafinados também têm um
coração
fotografei você na minha rollei-flex, revelou-se a sua enorme ingratidão
só não poderá falar assim do meu amor, ele é o maior que você pode encontrar,
viu?
você com a sua música esqueceu o principal, que no peito dos desafinados
bem fundo do peito bate calado, que no peito dos desafinados também bate um
coração
Na década de
1950 o Rio de Janeiro já tinha dimensões de metrópole. Expandira-se de início
para a Zona Norte, estendia-se já para a Zona Sul, onde até a década de 30 só
havia uns poucos palacetes. Até então Copacabana, Ipanema e Leblon, a sul da
baía de Guanabara, pouco mais eram que espantosas praias hors ville quase
inexploradas.
Os novos prédios foram ocupados por funcionários de
ministérios e repartições e militares de carreira. Tom Jobim, cuja família
operava no ramo do ensino, nasceu na Tijuca e mudou-se ainda menino para Ipanema
quando o bairro pouco mais era que um areal. No térreo dos prédios e
hotéis de Copacabana brotaram boates e/ou inferninhos onde se apresentavam músicos contratados e
convidados com o samba - e o baião e o... - no sangue e o jazz, o be bop, o cool
da West Coast e seus mestres na cabeça. Andares acima ouvia-se discos
importados. Passava-se para pianos e violões o que emanava das gravações de
Lennie Tristano, Lee Konitz, Zoot Sims, Chet Baker/Gerry Mulligan e caterva.
Nada mais indicado para tocar em apertamentos noite fora que essa música que
saía das vitrolas e era passada para pianos e violões tomando jeito e forma de
balanço Zona Sul quase em surdina.
Nos bares, ao piano e até mesmo no acordeão, desde o início
da década de 50 Tom Jobim, Johnny Alf (João Alfredo de batismo), João Donato e
Newton Mendonça, mãos de samba - ou de baião ou... -, burilavam as medidas
harmônicas desmedidas inspiradas no be bop mais para cool jazz que buliam nos
EUA.
O brasileiro tem, como o português, fino talento para a
modelação e progressão harmônica e baseia o canto no simples violão -
notaram mais de cem anos antes os viajantes prussianos Spix & Martius. Leve e
portátil para as serenatas tropicais, a guitarra espanhola tornou-se alicerce de
estilos de lei da música brasileira, como o choro. Mas na época, como conta Edu
Lobo, os jovens ainda chegavam a ter pavor da perspectiva de terem de fazer
iniciação musical com o acordeão. O outsider João Gilberto foi para esses
jovens também um instrumento de libertação.
Universitários, boas-vidas ou playboys, como já eram
chamados, jovens (súbito tornados mestres) como Carlos Lyra e Roberto Menescal
assimilaram num ápice essa nova bossa cuja música, letra, modo de cantar -
efeminado, para quem não era do ramo - é um chute no formalismo e um abraço
apaixonado no improviso e na coloquialidade.
As dissonâncias estão na música brasileira desde pelo menos
um século antes. As blue notes, como ensina o musicólogo Eurico Nogueira, não
são influência norte-americana. Brasil e EUA as herdaram dos sistemas penta e
hexatônico africanos. Nesse arco de um século, até o irmanamento cool jazz/bossa
nova, música brasileira e norte-americana, com a África no horizonte, caminham
em paralelo.
Sobre como se forma o novo estilo e quem foi quem em sua
formação, a contribuição de cada um para os novos moldes de composição e
instrumentação, excerto de entrevista de Radamés Gnatalli ao jornal Pasquim
do Rio de Janeiro em meados da década de 1970 é esclarecedor sobre as
dúvidas e a polêmica que o assunto provocara, provocava e provoca. A cada um a
sua sentença:
Sérgio Cabral - O pai da bossa nova é o jazz ou Debussy?
Radamés - Diziam que o acorde de nona era coisa de música americana mas não
era. A música americana já tinha tirado isso de Debussy. A bossa nova é um
ritmo, a batida da caixeta que foi feita pelo Rui [Rubens] Bassini, botando um
pauzinho daqueles mais pra cá.
Sérgio - Não foi João Donato?
(Tumulto. Todos discutem)
Tárik de Souza - Você tem um disco onde na contracapa o Ferrete fala que a
primeira gravação da bossa nova foi Recordando, onde você usou um tipo de
orquestração diferente.
Radamés - O que é que define a bossa nova pra vocês? Um samba do Noel ou um
samba do Tom?
Tárik - Nós é que te estamos perguntando.
Radamés - A bossa nova foi apenas arranjos diferentes de coisas que já
existiam antes. Duas Contas de Garoto é uma bossa nova.
Sérgio - Johnny Alf também.
Radamés - Na música tradicional - que ainda vive por causa de escola de
samba e carnaval, na bateria de samba e de marcha - o tempo forte foi deslocado,
Se você levar uma banda de fuzileiros navais - que começa na batida fraca - pros
Estados Unidos ninguém vai conseguir marchar. Lá eles começam no pé direito e
aqui nós começamos no esquerdo. A característica da música brasileira é a
marcação no tempo fraco. Única no mundo (exemplifica). Nenhum estrangeiro
poderia tocar isso. Com a bossa nova anularam esse troço, ficando mais
universal. Todo mundo toca.
Aldir Blanc - Culturalmente foi um retrocesso?
Radamés - Se não fosse as escolas de samba continuando a fazer aquela
marcação tinha acabado tudo isso. Agora cantam bossa nova no mundo inteiro.
Outro dia vi um filme francês onde no fundo tinha uma batida de bossa nova.
Agora tocar samba no duro...
A bossa nova não foi obra de um
cara (o João Gilberto de Chega de Saudade e maravilhosas gravações
seguintes, que entretanto foi nela o instrumento-síntese) ou de um momento
feliz. Antes de explodir em 1958-59 ela implodiu nos bares e apertamentos da
Zona Sul do Rio. Durante quase todos os anos 50 ela foi sendo gerada por um bom
punhado de músicos que foram mantidos no quase anonimato por décadas a fio
(Johnny Alf, os saxofonistas Moacir Santos, Paulo Moura, Juarez Araújo, o
baterista Edson Machado...).
O prenúncio está em covers de sucessos norte-americanos cantados em inglês
por Leny Eversong, Nora Ney e Dick Farney - ó os nomes americanizados. Nora Ney
chegou a gravar uma versão de Round Midnight, de Thelonious Monk. Em 1953
Dick Farney volta de uma temporada nos EUA falando em adaptar o estilo de Bing
Crosby ao nosso samba-canção e à nossa língua. No mesmo ano teimou com o
compositor João de Barro em não gravar com um conjunto regional de violão,
cavaquinho e instrumentos de ritmo a canção Copacabana, do próprio de
Barro. Teimou e venceu: ficou com uma orquestra regida por Radamés Gnatalli
atrás de sua voz de Sinatra-Crosby. Seu fan club Sinatra-Farney (de que Johnny
Alf era sócio) chegou a ser apontado como uma poderosa arma na chamada
invasão da música americana.
Jackson do Pandeiro cantava que só botava be bop no meu samba quando o
Tio Sam pegar no tamborim mas as sucessivas reuniões em estúdio de Tom Jobim
com Dick Farney e Lúcio Alves (em 1953 para gravar Teresa da Praia),
Dóris Monteiro, Silvinha Telles e outros mostravam que a mistura não requeria
contrapartida. Que viria de todo modo.
Como os criadores do be bop, que foram buscar a força de sua revolta contra
a exploração comercial da música afroamericana à essência do sentimento musical
negro, a bossa nova revolucionava indo buscar energias na fonte do velho samba e
de outros ritmos locais, bossas mais velhas no tempo mas sem idade. O canto de
João Gilberto fará lembrar um disco de Noel Rosa cantando música de sua autoria,
além de Mário Reis e Orlando Silva, que já emitiam as notas de forma discreta e
direta, quase como no canto coloquial da bossa nova. Por outro lado, se Charlie
Parker espelhava-se em Coleman Hawkins e Lester Young o saxofonista e flautista
Pixinguinha era exemplo forte de tradição e modernidade/atemporalidade para os
jovens saxofonistas que também ajudaram a desenvolver a linguagem do novo som. A
base é sempre uma só, como escreveram Jobim-Newton Mendonça noutro de seus
textos antológicos, One Note Samba/Samba de Uma Nota Só.
Ter bossa é ter um certo feeling e muito balanço. O balanço brasileiro,
diferente do balanço do jazz - explicava Tom Jobim. Balanço brasileiro cuja base
é sempre uma só. João Gilberto dá o tom. Seus três primeiros LPs, detonados
entre 1959 e 1961, são exemplos de que sua bossa emprega bisturi de sambista,
fiel ao suingue intrínseco do velho ritmo, cinzelado por bambas moldados no
idioma de morro, como observou Tárik de Souza em crônica sobre o
relançamento das 38 faixas em CD publicada em 21 de janeiro de 1993 no Jornal
do Brasil do Rio de Janeiro. Exemplos: a par com as jobinianas,
Bolinha de Papel de Geraldo Pereira e A Primeira Vez de Bide e
Marçal, mais uma mão-cheia de coisas da antiga como Aos Pés da Cruz
do repertório de Orlando Silva, É Luxo Só de Ari Barroso e Rosa
Morena de Dorival Caymmi, que de resto por coisas como Sábado em
Copacabana é também incluído no rol dos predecessores ou elos de transição
do samba-canção para a bossa moderna.
E o que é Bim-Bom - é só isso o meu baião e não tem mais nada não?
Está claro que Tom não fez só bossa nova, ou melhor, que fez também a melhor
bossa em peças de câmara em variados estilos, cores e sombreamentos. E a arte de
João, é bossa só?
Se tudo o que João fez foi bossa nova, então em João Gilberto (1973)
- só ele e a bateria desnorteada-teante do norte-americano Sonny Carr -, por
sinal na linha de Bim-Bom e Oba-la-lá, a valsa Como São Lindos
os Ioguis (Bebel) é bossa? nova?
Bossa nova então é tudo o que se inclua nessa visão harmônica e rítmica da
música e da vida. O samba Louco de Wilson Batista, Estate de
Bruno Martino [odio l'estate! - não canta ele no final, como não canta
isto é ... (bossa nova) , isto é muito natural ], Isto Aqui
O Que É de Ari Barroso. Não é um gênero musical, antes um estilo, uma
maneira de se abordar qualquer tipo de música, como aliás tem sido feito por
João e um pouco por todo o mundo e está patente por exemplo em LP de Silvinha
Telles de 1960 em que os arranjos de Tom Jobim ora têm tratamento camerístico,
ora jazzístico, ora sinfônico, ora simplesmente de samba. Foi da mistura de
muito variada música brasileira com o espírito do cool jazz e as bossas
impressionistas que nasceu a revolução estilística para uma linguagem universal,
tal como também deu a entender Gilberto Gil em histórica entrevista no regresso
do exílio em Londres (1972) para o Bondinho : Eu
só podia entender a batida como baião, nunca como samba. Eu não podia relacionar
aquilo que João Gilberto estava fazendo com samba. Eu ia bater, pegava no violão
e dizia "samba", mas não dava.
...
Aloysio de Oliveira, antigo integrante do conjunto Bando da Lua, que
acompanhou Carmen Miranda nos EUA, tornou-se a voz de Disney e diretor das
dublagens em português das produções do mago dos desenhos animados. De regresso
ao Brasil em 1956 tornou-se diretor artístico da Odeon, onde foram gravados
quase todos os discos fundamentais da fase de transição do samba-canção e
sambolero para a bossa e do chamado movimento bossa nova, que como tudo o que dá
certo acabou por transformar-se no Brasil e no mundo também em produto
descartável, com toda a sorte de mistificações (sobretudo abobalhadas, como era
tomado também o espírito da BN).
Na hora da mudança fundou o selo Elenco. Aí lançou muitos outros documentos
fundamentais do gênero e mais tarde dos jovens compositores e cantores que
surgiram na sua esteira, como Edu Lobo e Maria Bethânia.
Na quebrada da onda compôs com Tom Jobim Inútil Paisagem, Dindi
e Só Tinha De Ser Com Você.
...
Quando nos Estados Unidos o cool jazz e com ele o jazz encontravam-se num
beco sem saída, a bossa nova nascia coletivamente e tomava embalo para levar ao
mundo uma lição de cool imenso que não dispensava a pulsação do bop. Com João
Gilberto (logo quem) a bossa nova pinta como grande dica vanguardista e sucesso
de massas. João sintetizou no canto e no violão a dica popular e a frieza do
cálculo experimentalista.
Em digressão ao Brasil o violonista Charlie Byrd captou a boa nova al volo e
de regresso à América de lá tratou de pôr Stan Getz, em crise de toda a sorte,
no páreo. Logo surgem espécimes híbridos como o LP Big Band Bossa Nova,
do maestro Gary McFarland e Getz, em que a cantora Carmen Costa toca cabaça (!),
o que ela fazia também naqueles tempos na banda de Dizzy Gillespie ﴾!﴿. Quase,
quase o tio Sam pega no tamborim. O que era bossa passou a ser, na América de
lá, latin jazz - como a bossa pop (ver
meio século
de psicodelia e bossa nova,
neste busu), qualquer jazz, balanço, porque baterista americano
ain't got that swing.
A bossa jazzificada ou latin jazz, um tanto merengada e abolerada
pelo pessoal da Costa Oeste, que supria a falta de novas idéias com o produto de
maior demanda de mercado depois do hully gully e do twist, foi recambiada pela
nata da nova rapaziada do instrumental brasileiro. Eles retomam as influências
que gente como Bill Evans, Lennie Tristano e Lee Konitz (paixão confessada do
sax-alto e clarinetista Paulo Moura) sobre eles exerceram nos primórdios e
adaptam a linguagem do improviso às estruturas melódicas, harmônicas e rítmicas
da sua salsa, com excelentes resultados em casos como o de - só como exemplo -
Sérgio Mendes e Bossa Rio ou Moacir Santos, cuja obra inicial foi excelente
visto de entrada deles na América.
Casos houve, como os do Tamba Trio (depois Tamba 4) e do Quarteto Novo de
Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Theo de Barros e Heraldo do Monte, em que o
impulso criativo gerou uma música instrumental que estabeleceria padrões de
excelência da música experimental dos anos 1970, mesmo quando os instrumentistas
trabalhavam como acompanhantes de cantautores como Milton Nascimento. Não
bastasse o seu trabalho próprio, Luís Eça - um dos melhores músicos da segunda
metade do século XX - e o trio Tamba mostraram logo de caras ao que vieram com o
trabalho de orquestração e acompanhamento do primeiro LP de Edu Lobo (Elenco) -
das composições ao canto do cantautor e à instrumentalização uma obra-prima da
música popular brasileira.
Parente com afinidades eletivas com o jazz, nos scats como nos jogos
harmônicos de vanguarda, o conjunto vocal Os Cariocas é um dos marcos de
referência da BN, cuja evolução desde os primórdios nos anos 50, quando ainda
iluminado também pela maestria e inspiração de Ismael Neto (autor com Antônio
Maria de Valsa de Uma Cidade), reflete todas as cambiantes de paisagem ao
longo da picada desbravada pela música carioca (ou adotada pelo Rio) do samba e
do samba-canção, do cool jazz e do latin jazz ao parente mais próximo da música
brasileira com o jazz, a bossa jazz, e seus derivados.
...
Através da prática mesma de seus criadores a bossa nova surgia como um
movimento teórico e didático - no canto, nas linhas melódicas (Tom Jobim,
Roberto Menescal e Carlos Lyra são, além do mais, melodistas par excellence
), nos arranjos e nas letras. Newton Mendonça - co-autor com Tom Jobim de
três bulas com os princípios estéticos e éticos da BN, Desafinado,
Discussão e Samba de Uma Nota Só - e Vinícius de Moraes mostravam em
suas letras perfeita sincronia com o pensamento-ação de seus parceiros. Também
compositores, transavam as letras em trabalho a quatro mãos com o maestro Tom
transpondo para as palavras a semântica musical, com acentuações rítmicas,
tônicas e síncopes em afinidade para lá de ímpar ou singular com a progressão
melódica.
Como corolário do seu trabalho laboratorial encontraram numa porção de
cantores do seu tempo intérpretes de primeira de suas propostas inovadoras,
dando o tom mais adequado a sílabas e sons enunciados. João Gilberto, Agostinho
dos Santos, Silvinha Telles e Alaíde Costa são apenas 4 exemplos.
A temática bossa-novista é a do despojamento mas também a do rigor, de que
decorre o uso da letra como comentário da música ou vice-versa. Trechos em que a
música reproduz o andamento e o balanço do mar ou da moça que passa a caminho
dele num cenário e clima de descontração e tranquilidade permanecem como a mais
justa expressão de certas impressões. Bossa nova é o propalado "feriado da alma"
carioca (e universal - como se vê pela forma como o seu feeling deslumbrou no
ato sensibilidades afins por assim dizer sofisticadas não importa em qual
quadrante do mundo), tantas canções retratos impressionistas de sentimentos e
paisagens solares ou merencórias (porque como o balanço é - quase - o mesmo a
alma é o mesmo espelho de uma saudade atávica). Entre múltiplos exemplos de
obras-primas figura uma magistral revelação da Fotografia de Tom Jobim
por Sílvia Telles.
& narrativas de james anhanguera
bossa
nova
twitter.com/revoluciomnibus 
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TM 